晚清景泰蓝：景泰蓝收藏中的洼地

　　“故宫博物院6000余件景泰蓝主要涵盖元明和清代，辛亥革命之后以及现代的藏品基本是点缀之物。”吴林解释说，如果说景泰蓝收藏是整个艺术品收藏的低洼地，清晚期景泰蓝的收藏则是低洼地中的低洼地。

　　即便在上海前后待了三十余年，景泰蓝收藏家吴林依旧操着一口浓郁的北京腔。自小在北京大院长大的他，从上学开始，便常和同学在北京西直门外的郊区捡拾“宝贝”。其后，吴林的职业几经变化，先是在上海当了十几年兵，后又在北京军队院校当过教官，做过进出口贸易。退休前，他一直是上海某大型国企的工会主席。

　　吴林先后做过陶瓷、翡翠、和田玉、国画的收藏，最终定格在景泰蓝上。1995年去美国参加国际展览会的经历，让他见证了景泰蓝在国外销售和收藏的异常火爆，也敦促他有意识地走上景泰蓝收藏之路。4年前退休至今，吴林形容这段时间自己收得最“猛”，清晚期民间作坊老天利出产的精品景泰蓝，尤其成为他收藏的重点。

　　“故宫博物院6000余件景泰蓝主要涵盖元明和清代，辛亥革命之后以及现代的藏品基本是点缀之物。”吴林解释说，如果说景泰蓝收藏是整个艺术品收藏的低洼 地，清晚期景泰蓝的收藏则是低洼地中的低洼地。藏家少，加上价格并不高昂，让吴林觉得收清晚期景泰蓝是件“性价比高”的乐事，“相较动辄十几万元的书画作 品，几万元一对的老天利的筒子瓶，我们民间藏家还收得起。”

　　从元明至今的景泰蓝，吴林目前共收集了500多件，清道光琥珀景泰蓝对罐、清末德兴成大肚瓶、民初红地黄花筒子瓶、德国镀金白珐琅盘木钟、1860年法国 彩色珐琅盘壁炉钟……这些藏品大都四散在其工作室的茶几、过道和窗台上，他也不怕不识货的人将其打掉，“因为在不懂的人眼里，这些就是废铜烂铁，他们不会 去碰。”吴林笑说。作为上海市收藏协会副会长，今年6月，他将携部分藏品参加市民文化节收藏大赛。

　　被低估的艺术品

　　景泰蓝俗称“铜胎掐丝珐琅器”，是一种在铜质胎型上用细扁铜丝掐挂各种花纹，再把珐琅质料的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。关于景泰蓝的起源，国内并无统一定论，但多数人倾向于认为其缘起于元代。其在明朝景泰年间盛行，制作工艺成熟，使用的珐琅釉多以孔雀蓝为主。

　　国内现存明景泰年间的景泰蓝器物甚少，多以明景泰年后的成品为多，吴林也习惯把明朝称为景泰蓝“成器”时代。

　　清三代（康熙、雍正、乾隆）时期，景泰蓝的制作到了登峰造极的地步，工艺亦比明朝有极大提高。皇家为显一统天下的尊贵和气魄，极重视宫廷化的景泰蓝艺术，皇宫“造办处”内专制景泰蓝的作坊也越办越大。清中期以前，景泰蓝成品及其制作工艺均不得外传出宫。“近年来佳士得、苏富比等拍卖会上，清三代的景泰蓝价格一路飙升，甚至超过明朝时期。”吴林将这一时期的景泰蓝称为“成峰”阶段。

　　清中期后，景泰蓝艺术被解禁，其制作工艺流入民间，景泰蓝开始成为官宦人家彰显富贵的重器，市面上也逐步有老天利、德兴成、洋天利等民间作坊研制珐琅器一 业。辛亥革命爆发后，清皇宫里的造办处随之消失，宫中能工巧匠四处散落至民间，老天利等民间作坊如虎添翼，一些军阀大鳄也兴办起作坊，使民初的景泰蓝艺术 得到喷发式发展，其价值在近年来的收藏中亦被重新认证，“这一时期的景泰蓝不仅承继了宫廷艺术的华丽雍贵，保持了造办处严谨的工序，在题材上又与民间文化有了深邃的结合。”吴林说，这时的景泰蓝无论是樽、瓶、觚、斛，还是盒、碗、盆、冼都精品迭出，可称为“成精”阶段。

　　从广义上说，明代至今一直在生产的景泰蓝，其精品都可以纳入收藏范围。不过，明代至清早期的景泰蓝存量极其稀少，很难在交易市场见到，且价格高昂，因而有 “找不着的‘明重器’，惹不起的‘清三代’”的说法。而现代的景泰蓝多采用化学彩料(古代多为天然矿石)，批量化生产且工艺质量龙鱼混杂，收藏价值高的藏 品并不多。因而狭义上的景泰蓝收藏，其对象多指清晚期和民国时期以手工制作且工艺程序复杂的景泰蓝。这时的景泰蓝制作成本高昂，制作精湛，价格却比同时代 的官窑瓷器低得多，吴林认为其未来升值空间巨大，“是价值严重被低估的艺术品”。

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