当代雕塑能否迎来属于他的“小时代”？

　　事实上，业内人士一直呼唤着雕塑市场的“大时代”，然而，在经历了多年的运作与铺垫后，雕塑市场却始终不能在主流市场中分得一杯羹。那么近来的频频亮相，是否意味着当代雕塑将集体发力，迎来属于自己的“小时代”?

　　近日，中国当代雕塑界迎来了一场艺术盛会，由中央电视台主办、中国艺术研究院中国雕塑院协办的2013年“中央电视台雕塑大赛”在北京正式启动，凡 是近三年创作、未在其他大赛中获奖的雕塑作品均可报名参加。这对于雕塑家来说，无疑是一次施展才华的好机会。而不久前，国家大剧院举办的“语言的飞扬—— 2013中国雕塑年鉴展”刚刚落下帷幕，展览展出的作品中，大多是雕塑家近两三年内完成的新作，最受年轻观众欢迎的是那些由中青年雕塑家创作的作品，其当 代意识鲜明、颇具特色。

　　市场：不萎缩就是万幸

　　今春，一些知名拍卖公司的拍卖成绩单中，雕塑作品还是有不少亮点。比如中国嘉德春拍中，吴彤的作品创下个人新高，价格越过50万元大关;北京保利春 拍中，向京、卢征远等艺术家的作品也有不俗表现。不过，无论从总体成交额还是个人作品拍卖价格来看，今年上半年雕塑拍卖市场的景气程度都难与往年相比，即 成交率偏低，流拍率较高。

　　“事实上，从2011年至今，国内当代雕塑市场能够不萎缩就很不容易了。”中雕网艺术总监高勇告诉中国商报记者。以北京798艺术区的画廊为例，在 画廊经营中，雕塑所占的比例从去年开始出现明显下降，如果之前雕塑在画廊经营中所占比重为40%，那么现在已下降到不足25%。不仅如此，画廊代理的雕塑 作品也大多出自名家之手，对于那些刚刚崭露头角的中青年雕塑家，其作品则鲜有亮相，“当代雕塑的市场与油画、国画不同，它的市场反应周期较长，回报率也偏 低，这对于经营雕塑作品的画廊、艺术机构的经营者而言，风险很大，如果他们不转变经营思路，或者不肯拿出一部分份额经营那些市场回报率高的艺术品，而全靠 雕塑的销售来维持自身经营，那就相当于慢性自杀，会被拖垮。”高勇说道。

　　事实上，国内艺术市场的火速升温，并没有给国内雕塑市场带来多少暖意。有这样一组数据显示：从1995年5月至2006年12月，国内220多家拍卖公司的雕塑总拍品达793件，其中成交拍品540件，总成交额仅仅约为1.36亿元。

　　北京画院美术馆馆长吴洪亮长期关注雕塑及其市场，据他介绍，“雕塑市场的上扬态势从2006年开始，在2011年达到顶点，当时70后、80后的年 轻艺术家在雕塑市场中占据半壁江山，他们的雕塑作品成交率达到100%，而在2011年中国嘉德举办的中国雕塑精品专场，其成交率达到98%，总成交额超 过1000万元，成为迄今为止中国雕塑市场最让人兴奋的一个数据。但即便如此，这个数据与中国书画比起来也差距巨大。整场作品加起来的价值还不值一尺齐白 石的顶级藏品。”然而，终究是好景不长，当代雕塑市场在2011年达到自己的第一轮高峰后，便受整个艺术市场动荡的影响，一路走低，雕塑板块重新并回“油 雕”联盟。

　　在国内，雕塑艺术品的拍卖价格过百万元已经是高价，但是与动辄上千万元的国外雕塑相比，还是有着很大差距。去年北京保利春拍现当代中国艺术夜场上， 蔡志松作品《威尼斯浮云》以690万元成交，成为了目前内地雕塑拍卖的最高成交价。然而在国外，著名雕塑家的作品却价值不菲。去年，杰夫·昆斯的大型作品 Tulips在纽约佳士得以3000万美元成交，这也成功刷新了该艺术家在佳士得拍卖行中的成绩单。

　　不仅如此，雕塑常常与油画放在一个板块中进行拍卖，然而不管是上拍数量还是成交量、成交价都无法与油画相比。在相同名气的情况下，雕塑家与油画家的 作品行情却差异很大。一位成熟的油画家其作品可以卖到至少百万元以上，且与年轻的油画家创作的作品价格差距很大。但是一位成熟的雕塑家与新生代的价差却并 不明显，前者的作品一般停留在几十万元，后者也能卖到几万元或者十几万元。

　　前景：未来5年重在“栽树”

　　国内资深艺术评论人、收藏家赵利平在接受媒体采访时曾表示：“目前在国内的艺术品市场，雕塑艺术被大众接受的程度远远不及绘画，但实际上，雕塑是 ‘历史最久远、最永恒，甚至是层次最高’的艺术门类，具有其他艺术作品不可替代的地位，我们应该正确认识其艺术定位。”然而，如何做到这一点呢?大多业内 专家认为，当前的重要任务在于为雕塑市场搭建平台。

　　事实上，近年来各类雕塑展、大赛等也是层出不穷，然而，这些“平台”的数量还远远不足以推动整个雕塑市场的繁荣，高勇说道：“单凭个别力量是不够 的，雕塑文化在国内的培育也绝非朝夕之间便能完成。目前，雕塑艺术非常需要像中央电视台这样的大众媒体进行普及式推广，其道理很简单，因为大众媒体受众面 非常广，影响力很强，让更多的人了解雕塑到底是怎么一回事，一件雕塑作品是如何被创作出来的等等，以此引导受众接纳、走入雕塑的世界中。”不仅如此，雕塑 市场更需要搭建全国性的权威大赛平台，让有才华的雕塑家崭露头角，虽然目前已经有全国美术作品展览，但就参赛状况和最终评审结果来看，该展更像是书画大 展，雕塑作品在其中所占的比例不足10%。

　　不少业内人士还认为，国外受众对雕塑文化的接纳程度较高，这与国外的文化传统息息相关。闻名遐迩的法国卢浮宫其三件镇馆之宝中就有两件是雕塑，即维 纳斯雕像和胜利女神像。相比之下，国内受众对雕塑的欣赏和审美标准甚至还没建立起来。以国家大剧院举办的雕塑年鉴展上的吴彤《浓——三岔口》为例，作品将 白蛇传和三岔口两组京剧人物并置在一起，利用夸张的手法讲述同性之间的情感与矛盾，借以表达作者对于当下诸多社会状态的思考与理解。然而，不少观众都表示 不理解，“到底是一个人长了两张脸?还是两个人的脸凑在一起?”“正常人怎么长成这样?”对此，业内人士表示，目前国内受众只停留在对写实雕塑的理解上， 因为这类雕塑直观，寓意鲜明，容易引起人们的情感上或者是文化上的共鸣，而对于一些抽象的、表达艺术家思想、观念的雕塑作品，还是难以理解。

　　“在过去，但凡受到些文化教育的人家，多少都偏爱字画，因此也就走入书画收藏中，但是你很少听说，某位文化人或贵胄巨贾专门收藏雕塑，现代雕塑这个 概念从西方传入中国，不过百余年，算是舶来品，因此缺乏收藏传统，而这个传统的培育也不过数十年，所以未来5年，国内的雕塑市场不会发生明显变化，我们现 在做的都是‘栽树’的工作，希望多少年后的人们可以在其下乘凉。”高勇说道。

　　值得注意的是，雕塑市场的平台搭建不仅仅限于收藏群体，规范雕塑行业的平台建设不可忽略。国内雕塑界内有一个约定俗成的惯例，比如高1米以内的架上 雕塑作品，或者能够在室内空间陈列展示的雕塑，通常会被制作出8件，那么对于这8件作品该如何认证呢?吴洪亮认为，雕塑市场要发展，就必须有相关的市场规 范措施出台并实施，因此建立雕塑认证体系势在必行。在艺术家、拍卖方和收藏方以外的第四方的调控之下，解决由雕塑可复制性引起的混乱状况。

　　如今，处于价值洼地的当代雕塑市场，在业内人士看来，其前景仍然值得期待。“小麦的种子既然已经撒下，收获就不应该只是梦想，何况我们认为雕塑的冬天并不太冷，也不会太长”。吴洪亮说道。

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