当代艺术家朱伟:一半是摇滚一半是工笔

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2014-01-02 15:18:11来源于:
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  在新加坡MOCA美术馆看水墨画家朱伟的新作展,仔细对比,看出“新”来:画中人似在不易觉察地老去。从2003年后延续至今的《报春图》系列,从2005年开始的《开春图》系列,画到2012年,面部日益加深的法令纹使他的人物有了世事了然的苍茫。  

  在新加坡MOCA美术馆看水墨画家朱伟的新作展,仔细对比,看出“新”来:画中人似在不易觉察地老去。从2003年后延续至今的《报春图》系列,从2005年开始的《开春图》系列,画到2012年,面部日益加深的法令纹使他的人物有了世事了然的苍茫。

当代艺术家朱伟:一半是摇滚一半是工笔
朱伟

  朱伟还是他自己,在几乎不可见的细节中挥霍功力,和自己一决高低。2007年以后,有那么三四年,自称“以画画为生”的画家朱伟好像不务正业:白天溜冰,练练书法,晚上大部分时间看电影、看光盘;他十几年如一日地继续混在摇滚圈,为老友崔健的乐队拍电影,然后给艺术杂志写写专栏,电影、郭德纲、奥运会、大白菜……什么都聊,就是不怎么正经聊艺术,可又改不了老北京“愤青”的那种仿佛与生俱来的焦虑和讥诮,时不时在文中对当代艺术之 现状夹枪带棒地抡上几句,且多半时候抡中要害。比如他写水墨世态:“每次去琉璃厂都发誓以后再不画水墨画了。就算是你脾气再好,定力再够,看着这铺天盖地 的画轴、扇面,几千匹奔腾的瘦马,一万多个不中不西的透视感极强的熟得发紫的葡萄,你一定能当场瘫在地上,恨不得立马有人拿冰水喷你,或者赶紧吃一雪糕压 压。”再比如当代艺术如今的功利:“由于当代艺术这趟火车不是从自家开出来的,艺术家、批评家、艺术二道贩子等等等等,大家摸不着头绪,只能玩当年打日本鬼子时铁道游击队拿手的,人人手里都拿着耙子,只要火车开过来,不管三七二十一抡圆了就是几耙子,划拉多少算多少。”他也对曾经给他带来一方天地的西方艺术人 士保持着敏感和警惕:“几十年下来,不管前卫、后卫,‘八五’还是‘八九’,认真做艺术的、有点儿文化使命感的,心中多少还是有点失落,不管嘴上多硬,他 们的梦其实是破灭了。就像我们到别人家去做客,你用自己带来的面粉和鸡蛋,用人家的锅碗瓢盆做了个比萨,人家吃着一致说好,夸你了不起,说中国人的手艺还 真不错,Great!你说我再给你们摊个煎饼,众人当时就把脸拉下来了。”

  其实朱伟应该算是那个给人摊煎饼还得到叫好的那一个——用中国传统工笔技法、材料绘画当代题材并成功进入了西方商业轨道。对于中国当代艺术这30年,他是实实在在的亲历者和受益者。他是60年代生人,属于20世纪90年代最早一拨儿在海外产生影响并被西方商业画廊和拍卖市 场接纳的中国当代艺术家。90年代初,搞当代艺术的都混在圆明园,不爱扎堆的他挑了离圆明园不远的万泉庄,在一套60平方米的出租房里画了7年,早期让他 得到认可的《北京故事》、《上尉同志》、《甜蜜的生活》等系列都在这间小屋里完成。用他自己写在文章里的话来说,他们这些人经历了一个“西征梦”——“当 年被扔出去的这拨儿拿油画做 梦的,我就不说了,拿中国水墨画出去蒙‘老外’混得不错的,并且还在做梦的,20世纪50年代有徐冰、谷文达,60年代有我和魏东,70和80年代的,没 有。”2005年我认识朱伟的时候,他早已是衣食无忧,成天待在北京郊区,一边听摇滚,一边画他的工笔,对当代艺术市场旁观和自嘲。崔健曾给他的一次个展 专门写了首歌,名字就叫《农村包围城市》。他给人的感觉还是圆明园时期那种心态,和当代艺术圈保持一定距离,又离不太远,不掺和事儿,却又看得到热闹。

当代艺术家朱伟:一半是摇滚一半是工笔
朱伟 乌托邦59号

  朱伟出生于北京一个军人家庭,他自己在16岁那年入伍,服役3年后才得以进入解放军艺术学院习水墨。有人曾问他为什么要画水墨,说话不喜正儿八经的他回答 说是因为宣纸便宜、颜料耐用。在他入学的20世纪80年代后期,艺术院校的课程还都循规蹈矩,军校尤甚,不过朱伟说起过,上学期间有令他颇为受益的一项基 本功训练:将纸折成状如笔管的空心纸卷,以其尖端蘸墨,悬肘习画直线和圆圈,一练便是好几个小时。与毛笔相比,纸卷更不易把握力道,要想画得线条匀停,描 画者须付出数倍定力。当年令人不耐的乏味训练,日后在朱伟的绘画生涯中给予了回报。

  自上世纪90年代初起,朱伟就在坚持用中国传统的没骨工笔来进行当代观念创作。技法上,“画工笔时要先以细笔临摹出对象的轮廓,层层晕染敷色,最后使线与 色融为一体”,所以他的绘画意象和观念前卫,过程却谨严精密极其挑衅耐力,包括材料准备。他的画作大多是苍老古拙的底调,对每幅作品的背景图纹便有自己特 殊的要求:定制一种牢固而有弹性的桑树皮纸,先将有纹路的石砖或木板垫在下面,为画纸刷上第一层底色,颜料凝结时便形成天然的栅格图案。等画纸干燥后,再 用糙面的毯子等为工具,加上一层更细致的颜色,以此获得每幅画所需的微妙情绪。绘画过程中的细笔描摹和晕染自不必说,最后,“在完成眼睛和头发之前,他把 画纸放到水龙头下冲洗,揉搓画作的某些部位,这一步骤极需细心、经验和一些勇气,因为不止一次纸张曾被揉碎,整张画于是便被毁损。尽管存在风险,这一步还 是值得的,原因就是那极其迷人的最终效果:古董般 斑驳皴裂的表面,别具一格的皱纹和深度”。有一次,朱伟跟我说起自己的工作进度有时如何缓慢到令人绝望:大画至少都有2米高、3米宽,他在工作室里闭门一 整天,最后发现自己不过画出一方餐巾纸大小的面积,以至于关门离开的时候都痛恨地发誓,明天和哥们儿喝酒玩摇滚去,再不要进这画室了。

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